一向觉得，成公亮先生就是徐上瀛所言的“涵养之士”，淡泊宁静，心无尘翳。你听他的琴，清静极了，即便是大中午，也令人恍如置身夜半时分。
那些伴随轻柔呼吸婉转流淌的音符，圆润、饱满、贞静宏远，虽然转瞬即逝，却都拥有自己独特的个性。它们如此鲜活，又如此安然，而它们唯一的去处，就是听者的心。
而在成先生众多的琴曲中，最能打动我的当数《忆故人》。每次听，内心总会无端端地生出一种疼痛感。
先生指下演绎的这种思念，不是因为“十年生死两茫茫”而痛到骨髓的思念，而是“我”明知你还活在这个世上，却再也不能和你面对面互诉衷肠的惆怅。这样的生离，因为不曾彻底地绝望，而比死别更多了几分牵肠挂肚。
正是这样，在成先生的琴里，我听到的不仅仅只有技法上的娴熟，还有其他的一些东西，一些说不清道不明的东西，一种难以言说的味道。
说到成公亮，人们往往会称之为古琴演奏家。然而，如果从中国传统的眼光来看，这样的称呼似乎又不正确。
因为古代的琴弦是用蚕丝做的，弹起来细微得象呢喃细语。你可以来听琴，但决不是为了你而演奏。琴是弹给自己和大自然听的，即使有第三个听众，也必须是自己和大自然的朋友，叫做“知音”。
上古之时有个叫伯牙的人弹得一手好琴，另一个叫钟子期的人能够从琴音里，听出“高山”和“流水”的意思来。后来，伯牙把琴毁了，发誓再也不弹，因为钟子期死了。
琴之所以如此孤独，还在于她被中国人看成是最高贵的乐器，是圣贤和诗人的象征。传说之中，最早制造琴的人是伏羲，他不仅是传说中的人类始祖，还是文明的开创者，因为他画出了《易经》中的八卦。
此后又出了一个叫做大舜的圣人，他用琴声把分散在华夏大地上的各个部落，汇成一个具有共同语言的民族。
孔夫子不仅是一位哲人，也是当时第一流的琴学家。陶渊明，东晋时期的大诗人，经常一个人坐在山间的巨石上，靠着枝乾瘦劲的孤松，抚弄一张没有弦的琴。他弹奏的是由风声、水声和鸟鸣组成的天籁。
也正因如此，如今古琴的意义已经远远超越了音乐，成了整个中国文化和理想人格的象征。
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