莫奈的“光”与“色”

1926 年的夏天，大概 7 月末 8 月初的光景，在日出后或者日落前的某个凉风吹拂的时刻，86 岁的莫奈坐在开满睡莲的池塘边，开始了生命中最后一年的创作。

3 年前，他因为视力的持续下降，接受了两次白内障手术。他被摘掉了晶状体的双眼，几乎什么也看不见，只得戴上一副拥有黄色滤镜和磨砂镜片的眼镜。从此，他再也看不见除了蓝色以外的，任何颜色了。

不过没关系。在被称为“印象派创始人”之前，莫奈所描摹的画中世界，便不再只是简单的人像和静物了。

他用双瞳捕捉着细微的光影变化，然后用独创的“色彩分割法”和“连作法”，将万物的光芒一并敛进层层叠叠的笔触中。

比如他在《绿衣女子》中画过的那条长裙，尽管画中的女子似乎并未走动，但却有光在裙褶间颤动，整个画面也为之生动了起来。

后来，莫奈娶了画中这个名叫卡米耶的女子为妻。他为深爱的卡米耶画过许多幅，举世闻名的画作。

其中一幅是她和孩子沐浴在阳光下的明快场景：那天应该是风和日丽，熏风拂过草地，空气中漂浮着泥土和青草的气味。

另一幅则是卡米耶刚刚死去的模样。爱人的皮肤逐渐失去血色，冷暖色相交的光亮处，所有往日爱的光芒，止于签名处的一颗小小的心形。

但是更早更早的时候，莫奈的画中并没有光影的柔情。他年少的时候喜欢炭笔漫画，而且颇有成就。

也许他坚持下去，我们今天看到的就是漫画大师莫奈了。

但年轻的画家在此时，遇见了改变他一生的良师益友——被称为“印象派之父”的欧仁·布丹。

欧仁·布丹擅长描绘透彻明亮的空气，蓝天与白云，还有动荡的海面上，追逐的波浪。在他的画作中，总是呈现出变幻莫测的光影。“我想在最易消逝的效果前，表达我的印象”——他的忠告极大地影响了莫奈。

欧仁·布丹 《特鲁维尔海滨浴场》

欧仁·布丹教会了莫奈，要用双眼观察常人鲜少留意的事物。于是，光芒照进莫奈之瞳，红日跃上海面，“印象派”破雾而出。

于是我们通过莫奈的双眼，看到了波光潋滟的蛙塘。而同样的场景，相比雷诺阿所醉心的人物，莫奈把重点放在了水面的波光上。

雷诺阿的《蛙塘》和莫奈的《蛙塘》

于是有了一场草地上的午餐。莫奈的这幅《草地上的午餐》，灵感来源于马奈的同名作品。马奈也热爱表现光，作为名字极其相似的同时代画家，他和莫奈甚至常常被世人搞混。

马奈《草地上的午餐》和 莫奈《草地上的午餐》

于是，有了不同时间段的教堂和伦敦议会大楼。

有了不同季节的干草堆。

还有小镇维吉尼里，属于莫奈自己的秘密花园里的幽静的小桥，池塘和他最爱的睡莲。

当然还有 1926 年的夏天，那个只能看到蓝色的最后一个夏天。年迈的莫奈正在写生，凉风拂面，塘中的睡莲微微颤动。

此时，他已经再也看不见它们的色彩了，只有一样东西——他听见四周的一切，都在絮语着的那样东西——我们现在站在莫奈巨幅的《睡莲》前，也能看到的，那最重要的东西。

失去了色彩的莫奈睁大了双瞳，侧耳倾听——它们在说要有光。

于是便有了光。

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