说到中国画里仙人的形象，首先想到的就是顾恺之的《洛神赋图》。画里的洛神自带鼓风机，长衣飘飘，顾盼传情，亦真亦幻。而到了吴道子笔下的仙人，则变得更加灵动飘逸。他最明显的特点就是人物“会动”，这种样式也被后人称为“吴带当风”。
不过，今天我们要说的南宋画家梁楷的画，则和上述完全不同。他笔下的仙人，超凡脱俗又幽默诙谐，一副憨态可掬的样子。比如在他的《泼墨仙人图》中，明明是一个醉安仙人，却被画成了一个圆圆胖胖的萌大爷。
梁楷《泼墨仙人图》
事实上，宋朝时期的仙人形象，已逐渐被平民化了，就像我们身边的老百姓一样。而在当时众多画家中，梁楷可谓其中的代表人物。
梁楷是中国人物写意画的鼻祖，也是中国“减笔画”的带头人。他是南宋人，特别擅长画山水、佛道和鬼神。他的性格随意不羁，而且还特别喜欢喝酒，因此被人们成为“梁疯子”。
梁楷《布袋和尚》
所以梁楷的减笔画，其实和他的性情也有直接关系的。他总是能以极简的笔墨，传达出物象的核心精神。在他的这幅《泼墨仙人图》中，并没有对细节线条具体描绘，而是通过泼墨般的挥洒，一个烂醉如泥，形态可掬的仙人形象，便跃然纸上。
这里如果你仔细看仙人的五官，会发现他们都挤在了一起。为什么要这样呢？其实梁楷正是用这种方式，表现出仙人的那种清高超脱，不屑凡俗的精神状态。所以，梁楷的画有一个更深刻的特点，那就是简略闲逸之美。这也是日本特别喜欢梁楷的画的原因。
梁楷《李白行吟图》
说到日本，其实自唐至宋，中国绘画的主流是以工笔为时尚的。写意人物画的发展，远没有工笔人物画那么幸运。也许这就是为什么，这类作品在中国流传很少的原因。不过，他们中的大部分都东渡到了日本，成为了日本的国宝。
来看这副梁楷的《李白行吟图》，目前它收藏在日本的东京国立博物馆中。这幅图其实并没有说明画中人物是李白，但是几乎所有看过这幅画的人，都认定这就是李白。但不管画中人物是谁，那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，完全合乎一派“诗仙”的神韵，勾画得惟妙惟肖。
梁楷《雪景山水图》
可惜的是，由于重视用笔的文人画风的兴起，使得南宋时代的绘画在后来的朝代遭到了贬低。梁楷的减笔画，也被元代文人批评为“粗恶无骨法”。所幸的是，与梁楷在中国所受的冷落截然不同的是，他在日本被大加推崇。
梁楷写意人物画的创造，在整个中国画的历史长河中，只是一次曙光的显现，但也成为后人一座难以逾越的高峰，对中国画产生的影响延续至今。
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