真有天然之趣

在人们的概念里，齐白石应该算是中国画的代言人了。他的诗、书、画、印，应该称为“四绝”。而且他笔下画的那些水族，比如说小鱼、小虾等都给人留下很深的印象。特别是很多六、七十年代人的审美，应该说就是从齐白石这里开始的。

这当然跟上世纪五、六十年代，中国产生了大量的生活用品有很大的关系。因为当时在物质匮乏的年代，中国人也是需要审美的。所以很多日用品，比如说暖壶、笔记本、脸盆等，都选择了齐白石笔下的这些虾或者鱼，做了一些形象的转化。

但是很少有人知道，齐白石曾经在自己 78 岁的时候说过一句话：“余年七十八矣，别人说我只会画虾，冤哉。”的确，齐白石笔下的其他题材，其实画得同样精彩。比如说他的山水、人物、花鸟等，都达到了一定的高度。

齐白石晚年曾经获得了人民艺术家的称号。而获得这个称号的，一共就两位先生，一位是老舍，一位是齐白石。老舍先生是因为他在文学方面的成就。而齐白石是因为他的作品和题材，很好地和普通人的生活进行了结合。

他的笔下不是曲高和寡的梅兰竹菊，而是人们日常生活中随处可见的一些细微的，让人产生感动的一些可爱的小生灵，以及日常所见的一些生活用具，包括一些农具等，这种杂画类很好地代表了齐白石的出身。

齐白石的艺术，应该说是中国画的集大成者。他绘画题材的开拓性和他笔墨的老辣程度，都达到了一个巅峰。正因如此，在新中国成立初期，国家把齐白石作为中国传统文化的一种象征、一个符号推出来。

可要从头说起来，齐白石是一个放牛娃出身，家庭十分的贫苦。俗话说，老实人学艺，年少的齐白石不得不放弃学业，拜师开始学习木匠。

机缘巧合，在他 27 岁时，偶然得到一部乾隆年间刻印的《芥子园画谱》，这对自幼便喜爱画画的齐白石来说，简直是如获至宝，从此开始熬夜临摹。终于，他的画作得到了当地乡绅胡沁园的认可，于是开始资助他走上了绘画的道路。

齐白石 40 岁的时候离开了湖南湘潭，走上了游历大半个中国的写生之路。对于这段经历，他自己概括为“五出五归”。这实际上对于齐白石来说，是一个非常重要的艺术游历阶段。

游历结束了以后，齐白石回到湖南湘潭。他实际上是想安度晚年的，因为当时他已经 50 多岁了，对于当时的生活条件来说，50 多岁的人开始考虑自己晚年生活是非常合理的。

但是没有想到，兵匪之乱打破了他平静的生活。齐白石无奈之下，来到了北京。但是让人没有想到的是，这个时候齐白石的艺术，才算真正走向全中国。

我们都知道齐白石经历了在中国美术史上，非常重要的一个概念，叫作“衰年变法”。当时在北京，同样来自湖南的，早已名冠京华的画家陈师曾，独具慧眼发现了齐白石的艺术价值。他劝齐白石要改变画风。

如果说在变法之前，齐白石的画风更多是偏八大的冷逸画风，那么在衰年变法字后，齐白石大胆借鉴了民间艺术的元素，并向同时代海派画家吴昌硕进行了借鉴学习，从而形成了独具个人风貌的“红花墨叶”一派。

衰年变法结束之后，齐白石在北京的声名和影响力，都达到了一定的高度。但是非常不幸的是，1937 年北平沦陷以后，齐白石生活在京城里，经历了一段“草间偷活”的时间。

这段时间虽然他紧闭自己的房门，但是却依然在画室里耕耘着自己的艺术。新中国成立以后，齐白石已经 90 岁了。按说 90 岁的老人很难再有艺术上的突破，但是齐白石恰恰是老树著花，把自己的题材和艺术推向了一个新的高度。

如今，我们经常会从齐白石的作品里，看到天然之趣，可以找到自己的童年和人生共鸣，我想这就是齐白石带给今天人们最大的感动和收获。

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