当前位置：首页 > 娱乐分享 > 正文内容

如歌的行板

lmwmm4年前 (2022-07-16)娱乐分享4384

第一次知道如歌的行板这个短句，还是来自台湾诗人痖弦的一首同名诗。记得当初读到这首诗名《如歌的行板》的时候，完全摸不着头脑。怎么每个字都认识，可组合起来却那么陌生。

那时，我还没有专门学习音乐，对这些专有名词完全是个外行。于是，只能靠读诗来猜测他的意思。读完后觉得，这首诗其实很有节奏感，颇有唱歌的感觉。大家可以也来体会一下。

痖弦（1932年－），台湾的诗人。他的现代诗口语生动活泼、音乐性强，充满了超现实主义的色彩。

最初也是心生疑惑，怎么这么简单的新诗也能出名？可直到学习了音乐，听到了柴可夫斯基的《如歌的行板》时，突然间勾起了我对这首诗的回忆。再翻出来看，便有了新的体会。

这首诗的句中隔着若干 “ 之必要 ”，这样读起来便有了很强的节奏感。你不用一一解释 “ 之必要 ”之前放的字眼是什么，总之这个世界充斥着无数个必要。

读书、考大学、找好工、结婚生子、买车买房等等，一切似乎都是命中注定的安排，而人只能在命运的洪流中随波逐流。

诗中的最后一句，才是文中的点睛之笔︰观音在远远的山上，罂粟在罂粟的田里。看到这一句，一种心底的无奈和心酸涌上心头。

乍看觉得这个画面很有意境：高山上有座观音，山下有罂粟花田。可是，观音代表美好和善良，罂粟则是丑恶和肮脏。它们相视而望，不曾言说。

直觉觉得，在那个罂粟田住着的是人类。而人类是脱离不开那个罂粟田的，不论怎样努力，人们追求的善与美总是遥不可及，不觉心生悲凉。

而我又疑心，作者之所以取这个诗名，是因为他听过柴可夫斯基的《如歌的行板》。这只曲子的旋律同样渗透着悲伤，并一直触碰到苦难人民的灵魂深处。

不知道这样的解读，是否符合作家或是作曲家的本意。但是，无论如何，能触动到人心的，那一定是好诗或好曲子。

本文插图为 Holly Warburton 作品

本篇文章来源于微信公众号: 美在高处

扫描二维码推送至手机访问。

分享给朋友：

下一篇：淡淡的

（一）我们的「刘老大」捎话过来，这次博友聚会，为何没有邀请他？「若是请我，我坐飞机也会过来参加！」我们用一种 ... 美国中文网…

（一）文章标题中，选择在您的姓名之后加上一个技术职称，那是我意欲表达对您无比尊重的一种方式。简化字的「导」，已经失去了 ... 美国中文网…

岁月珍藏着点点滴滴，倘若触碰了脑海中的开关儿，就会想起心底封存的过往。清晨，我开车走在行人很少的街路上，有一个瘸脚的环卫工人忙碌着：独特的走路姿势，让我一下想起了小学同学：“洪伟”。我将车慢慢的停在路边，走到他面前：有些苍…

音乐的速度与表达的情绪密切相关，同一首乐曲，如果使用不同的速度来演奏，就会产生不同的音乐形象。比如，把一首欢快的乐曲速度放慢两倍，就会产生悲伤的感觉；而如果把一首哀乐速度加快两倍，情绪则会变得明朗起来。于是，我们就经常会看到作曲家在乐曲名称…

我喜欢李安，贾樟柯或者蔡崇达们的东西，本质上是因为他们反复讲述的，是一种从传统到现代的断裂感。这个断裂感对我来说不是抽象的，而是切身的，感同深受的，无时无刻不在体验的。现代生活核心就是变化。生活居所的不固定，情感关系的不安稳，新奇信息和新鲜…

不同的音区有不同的感觉，高音华丽，中音饱满，低音坚实，各自具备各自的优点，但也不免缺乏别的音区的特点，所以单独的旋律总是不完美的。而复调就是那种把不同音区的旋律混合在一起，形成一种完美状态的尝试。不同的旋律，时刻形成互补，整体向前移动，构成…