元人绘画是中国画的另一座高峰

今天我们先来介绍一位元朝绘画大师，赵孟頫先生。赵孟頫是个历代公认的大才子，诗词文章、书法绘画，样样精通。别说在当时，把他放在整个千年的历史上，也是一流的高手。

我们来看他的这幅《秀石疏林图》。这张画第一眼是不是觉得，简直乱涂乱画？一点也不好看。来看他在画后面所题的这首诗，大概讲了自己画画的方法和理解。

 《秀石疏林图》题诗

他写到：石如飞白木如籀（音：宙），写竹还与八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。”好，我们来解释下什么意思。

“石如飞白”：“飞白”是书法中用笔写到墨干时，快速划过的线条。一般在写“草书”的时候会经常出现。赵孟頫就用这种草书里的飞白，枯笔的沧桑感，去表现石头的硬度和质感。

书法中的“飞白”效果

“木如籀”：“籀”的意思是“篆书”，篆书什么样子呢？圆头圆脑的，但是，写点书法的就知道了，这种圆头圆脑的笔画里，包含的很强劲的力度。画家就用篆书那种内涵力度，去画出树干的木质。

圆笔“篆书”，但是其中包含了力度

《秀石疏林图》中所用的书法笔法

“写竹还需八法通”：“八法”是书法里讲的“永”字八法。说“永”这个字，包含了汉字基本的笔画，“点，横，竖，撇，捺，勾，折，提”。如果把“永”的笔画掌握了，写其他汉字就容易简单上路了。

 “永”字八法

“写竹还与八法通”，我们看“永”字里的那些“点，横，撇，捺，勾”这些从四面八方来的笔划，就像是竹子往四面生长的竹叶嘛。竹叶的四面走向，就可以用书法里的写“点，横，撇，捺，勾”的方法来画。

四面生长的竹叶，跟永字的笔划方向相似

那么，为什么要用书法的方法来画画呢？我们知道，中国书法是对线条很好的修炼方式，其中的线条的力度、节奏感、抑扬顿挫、情绪什么的，都可以从线条表现出来，甚至可以看出一个人的文化修养。

就像吃肉一样，肉好吃不好吃，不光看颜色，好看不好看，关键还是要看肉质，吃起来精到不精到，而线条和用毛笔的方法，就是一幅画里面的肉质。

赵孟頫 《调良图》

不知道有没有注意到，“写竹还与八法通”，为什么画竹子不叫“画”，要叫“写”呢？确实，“写”是书法的用词。我们知道“写”是个人的想法、感情，第一时间，很快的被记录的一种方法，也正是后来中国画“写意”的“写”的方式。

“写意”这个词翻译成英文是 freehand，画家在一个自由状态下创作，更轻松随意，更贴合真实的感情。而我们回看宋朝那些大画家，他们都在很生动的去描绘一座山，一块石头，一棵树，都是在去“描”。

宋 李唐 《万壑松风图》“描”而非于“写”的方式

可以说，中国艺术从赵孟頫开始用书法的笔，用文人的笔，用诗意、精神意向的笔，去表达自己内心，真感情的写意山水。

如果看的书法多了，就会慢慢体会出《秀石疏林图》的笔法高度和画家性情了，越看越有味道。他从宋人那种“格物”严谨的法度，一下把绘画放回到自己的内心，后来的元朝绘画在他影响下推向了一个高峰。

黄公望 《富春山居图》全卷

好，我们接着来说受赵孟頫影响的元朝四位大画家。第一位，黄公望。来他看最有名的《富春山居图》。

我们从远看这张图，会感觉群山时近时远。这是画家花了好多年时间住在富春山江边，边走边玩，记录下来的。完成这张画时黄公望已经八十多岁，晚年笔法已经相当厉害，再看它近处的细节。

黄公望 《富春山居图》局部

中国画到这里，已经不再是像看宋朝的画那样，去看描绘得如何如何细，我们更多的是要从画家的笔墨中，如何去体会他当时那种放松的心情，不去修饰、不刻意描画的率真。

画家在笔墨随意放松的同时，去表现山石、草树的变化。这里的石头用的是前面讲的“披麻皴”，但是要比巨然自由得多，把书法的变化笔法，去表现山水树木大自然的变化，把赵孟頫的“写意拳法”打到了一个新的高度。

吴镇 《渔父图》

第二个是吴镇，他特别喜欢画一个老渔翁，在安静的江边钓鱼的情景。很安静，他喜欢用小点小点的点画出来，感觉很有闲心。（ 哈哈

《渔父图》就是吴镇山水画的代表作品之一， 它以“渔隐” 为主题，在一片江南山水之中，画一位“渔父”坐在小舟上悠然垂钓。这类作品在他存世的画迹中最多，也是他最喜欢和最擅长的绘画主题。

倪瓒 《容膝斋图》

第三个：倪瓒，倪瓒是一个有洁癖的画家。他觉得世界太脏，专门养了一堆佣人，天天洗自己家院子里的梧桐树。他还发明了一种地球上最唯美的厕所，这个厕所是一个空中楼阁，楼阁下面用香木一格一格搭起来，中间填满鹅毛，上厕所的时候，便便出来就被鹅毛盖住了，一点臭味都闻不到。

他的画也极度的洁癖，后人形容他“惜墨如金”，冷冷的，觉得世界上的景物，就那么清淡的几样东西，可以值得去他孤傲的笔去画。

王蒙《溪山风雨图册》部分

第四个是王蒙。他是赵孟頫的外孙，后来得到黄公望的指教，又常与倪瓒等人切磋，所以从小就是得到一等的文化美术教育。

王蒙对山水画有独到的创新，发明了解索皴画法，善用渴墨苔点，表现林峦苍茫的气氛，这是他的独到之处。他的画更加不拘形式，更加放松，自由、写意得多。

明 董其昌 仿 黄公望

回望元代的绘画，他们省去了光影、色彩，省去了表层的像与不像，只用最单纯的水和墨，用毛笔去“写出”大自然在心中的样子。这些画中没有喧闹， 甚至可以像宗教一样，让人感到一种清洗了灵魂的感觉。

可以说，元人的绘画成就，是中国画的另一个高峰。后面再去画山水的，基本都是学他们四位，也没有人能超过他们了。

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