外行如何看懂《天鹅湖》

提到芭蕾舞剧，相信很多人第一反应就是《天鹅湖》。剧中圣洁典雅的天鹅形象、跌宕起伏的爱情童话、沁人心脾的交响音乐、诗情画意的舞蹈段落，都让这部剧当之无愧的成为完美经典。

可是，可是，作为一个芭蕾舞外行，除了第三幕中黑天鹅炫技般的“32 个挥鞭转之外”，大部分人都很难精神饱满的看完全场。甚至等不到第二幕中最为经典的《四小天鹅》片段出场，就早已睡了过去。所以，今天就来和大家聊一聊如何正确观赏芭蕾舞。

俗话说外行看热闹，内行看门道，那么当我们看芭蕾舞的时候到底该看什么？回答这个问题，还得首先回到芭蕾舞的起源上。

“芭蕾”最初起源于文艺复兴时的意大利，是贵族聚会上交际舞与编舞演出的结合。在当时，学习跳芭蕾舞是宫廷生活的重中之重，甚至可以决定一个人宫廷生涯的成败。

到了十七世纪路易十四国王的宫廷，芭蕾舞逐渐发展成为我们今天所知的艺术形式。其实，路易十四本人就是一位卓绝的舞蹈家。1661 年，他创立了皇家舞蹈学院，进一步推动了芭蕾舞的发展。之后，随着中产阶级生活的发展，芭蕾舞开始走出宫廷，走进剧场。

如今我们经不必为婚礼或交际去刻意学习复杂的舞步，取而代之的是我们可以走进剧场，去欣赏专业舞者令人惊叹的表演。

其实，很多人觉得芭蕾舞看不懂，不知道舞者在表达什么，这在很大程度上和观念有关。芭蕾作为一门不能说话的艺术，在叙事上肯定比话剧、歌剧欠缺许多。

但是，芭蕾舞剧的魅力则是在于它要通过舞蹈和音乐的形式，体现人对世界的感知看法。为了表达美的感受，芭蕾舞甚至要用到一些夸张的形式。正所谓“艺术来源于生活，也要高于生活。”

当然，这并不表示我们不需要理解一些基本的舞蹈语言。其实，芭蕾不仅仅是舞蹈，它还包括了西方戏剧中的手语。比方说，两只手在头顶转两个圈，表示一同来跳舞；又比方说，双手握拳交叉于身前，表示死亡。

同时，芭蕾舞还包含了很多舞蹈的技巧。以足尖为例，主要是关注“直不直”（这是基本能力）和“齐不齐”（这是节奏问题）。当然出于更高的审美需求，不少人也会关注足尖站立时，舞蹈演员脚背的弧度。所以，下次看《天鹅湖》的时候，就不要只盯着黑天鹅使劲儿转圈的部分啦。

说完舞蹈，再来说说音乐部分。《天鹅湖》是柴可夫斯基 36 岁时候的作品。1876 年，柴可夫斯基在独幕芭蕾曲的基础上，仅花了半年的时间，就完成了《天鹅湖》四幕全剧音乐的创作。

当时人们对交响乐是否该运用于芭蕾舞中，引起了巨大的争议。但是，以今天的眼光来看，柴可夫斯基不但实现了舞剧音乐的交响化，也极大地丰富了舞剧音乐的艺术表现力。

整部《天鹅湖》音乐都以表现“天鹅”的主题为中心段，通过 29 个紧密相连的分曲，将舞蹈和音乐完美的结合，两者相辅相成浑然一体。

要知道，剧中的白天鹅和黑天鹅通常是同一个人饰演。所以白天鹅温婉的Adagio，和黑天鹅一口气 32 个fouetté挥鞭转，完美诠释了白天鹅和黑天鹅鲜明对比的内心世界，也赋予了她们不同的性格和节奏。

至于《天鹅湖》的故事情节，也并不复杂。公主被恶魔施以咒语，变成了天鹅，只有晚上才能变回人形。想要破除咒语，唯有爱情。一天王子在天鹅湖游览时，深深爱上了公主。可是在王子挑选新娘之夜时，恶魔让他的女儿黑天鹅，伪装成公主顺利的欺骗了王子。

想说明的一点是，当一切都真相大白后，《天鹅湖》其实有两个结局：一个是王子和公主喜结良缘，另一个则是两人双双殉情。不过在国内，我们经常看到的则是喜剧版的结局。

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